Santa because avalanche is a short film of 17’45 ’’ produced as a project to finalize the audiovisual realization course - Vila das Artes in Fortaleza, Ceará.

The work has as its starting point, the contest of the wet girl, an activity held in the city of Icó, my hometown during the 90s, where women - mostly white - in white and transparent clothes, paraded on top of a truck and were constantly wet by a kite car hose.

From this first rescue of collective and personal memory, the director resorts to other spaces in the city, such as the old jail, an old factory where his mother worked and the river that runs through the city, and uses it as film material and space for action.
The characters in the film intertwine these spaces, imploding or recovering what is left of them, resignifying this memory space through the power of the body, like dragons that seem to travel back in time through a large garbage bag that spills manure during teleportation. .

Effeminate fags, sulky shoes, monstrous, horrible, precarious ways, peripheral and fabulous, through the constant tensioning of why the female has always been denied them, or cause for tension for the white cis heteronorm, their bodies also question themselves about what this feminine is and how it manifests in his contorted body consciousness, where gender is no longer a place of imprisonment, classification. It is this relationship or tension between living bodies, and dead spaces that the film proposes, or the genre as an old, rotten and peeling wall, or the demystification of memory as something hard and immutable, or everything is truth and friction, it is a lie.

SANTA PORQUE AVALANCHE | SAINT BECAUSE AVALANCHE - 2015
filme curta-metragem


Santa porque avalanche é um curta metragem de 17’45’’ produzido como projeto de finalização do curso de realização em audiovisual - Vila das Artes em Fortaleza, Ceará.

O trabalho tem como ponto de partida, o concurso da garota molhada, atividade realizada na cidade em Icó, minha cidade natal durante os anos 90, onde mulheres - em sua maioria brancas - com roupas brancas e transparentes, desfilavam em cima de um caminhão e eram molhadas constantemente por uma mangueira de carro pipa.

A partir deste primeiro resgate da memória coletiva e pessoal o realizador recorre a outros espaços da cidade, como a antiga cadeia, uma fábrica antiga onde sua mãe trabalhava e o rio que percorre cidade, e usa como matéria fílmica e espaço de ação.
Os personagens no filme entrelaçam esses espaços, implodindo ou recuperando o que lhes resta, ressignificando esse espaço-memória através da potência do corpo, como drags que parecem voltar em uma viagem no tempo através de um grande saco de lixo que derrama chorume durante o teletransporte.

Bichas afeminadas, sapatões emburradas, viadas monstruosas, horrorosas, precárias,
periféricas e fabulosas, através do ato do constante tensionamento de por que o
feminino sempre lhes foi negado, ou motivo de tensão para a heteronorma cis branca,
seus corpos também se questionam sobre o que é esse feminino e como ele se
manifesta em sua consciência corporal contorcida, onde o gênero não é mais lugar de
aprisionamento, de classificação. É essa relação ou tensão entre os corpos vivos, e os
espaços mortos que o filme propõe, ou o gênero como uma parede velha, podre e descascada, ou a desmitificação da memória como algo duro e imutável, ou tudo é verdade e fricção, é mentira.

short film

EXIBIDO EM:

23º Festival de Vitória - ES
24º Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade - SP
15º Festival Noia de Cinema Universitário- CE
3º Rio Gay Film Festival - RJ
9º Janela Internacional de Cinema do Recife - PE
20º Festival Brasileiro de Cinema Universitário - UFF - RJ.

Mostra do Filme Livre 2016 - RJ
Mostra Expectativa / Retrospectiva do Cinema do Centro Cultural Dragão do Mar - 2017 - CE